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【转载】摄影知识讲座  

2013-03-07 19:31:01|  分类: 摄影 |  标签: |举报 |字号 订阅

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本文转载自浪淘沙《摄影知识讲座》
  
                  取 景 与 构 图
                       

      取景是摄影技术上的专用名词,指对摄入相机的景物范围进行选择和界定,用在表现方法上,还应该有一个拍摄瞬间选择问题,通常多偏重于客观的选择。构图本是绘画艺术的专用名词,指画面的布局和结构安排,偏于主观创意。摄影不同于绘画,它涵盖了客观的选择和主观的创意,但更多的是客观的选择,因此,用取景或取景构图更为恰切。

 

 第一  取景构图的原则与要求
         一 、取景构图的原则
       摄影的取景构图贯穿从现场拍摄至最终剪裁制作的全过程,也就是画面景物的取舍、布局和结构。它通过镜头视野的选择,把被摄的主体、陪体和环境组成一个整体,用以揭示主题。

构图的原则有两条:一是突出主体,揭示主题思想;二是从主题思想出发,正确处理好主体、陪体和环境的关系。

主体是主题思想的体现者,只有突出了主体,才能揭示主题思想。人类社会的主体是人,因此,如何表现人物,是突出主体的关键所在。一切造型手段,诸如画面格式的确定,空间位置的安排,光线、影调的处理,拍摄点的选择,不同视角的运用等,都要从主题思想出发,运用尽可能的表现形式,使照片产生更大的表现力、感染力和说服力,这就是构图的目的。

 二 、取景构图的要求

摄影构图的要求是:简洁、完整、生动、稳定。

简洁就是简明扼要。与主题无关的、不必要的景物一律撇开。

完整是指被拍摄的对象必须在画面中给人以相对完整的视觉印象。完整不等于完全,有时不完全的景物同样会给观众一个完整的印象。

生动是指拍摄人物时,要抓住最能反映其性格特征、表情、动作的瞬间姿态;在表现方法上,要经常有创新意识,要有新的角度、新的手法,要把景物拍得富有立体感、空间感和质感,要有现场气氛稳定是指画面景物要给观众以均衡的感觉,不会让人感到一头重、一头轻,或上重下轻,要在视觉感受上给人以安定之感,除非是画面内容的需要或摄影者有意追求某种特殊效果。 对称是稳定,但显得庄严,变化少,比较呆板。均衡也是稳定,却多变化,较活跃。此外,影调的深浅分布不当,拍摄角度的俯或仰,以及水平线、地平线的倾斜,都会影响画面的稳定感。

 
  第二 影响取景构图的因素                             

一 拍摄距离与角度

选择拍摄点,是摄影者到拍摄现场后首先遇到的问题。必须事先明确拍摄的目的与表现的内容,根据内容来考虑取景与选定拍摄点。而拍摄对象360度,度度都有拍摄点可选,从拍摄角度、距离与高度三个方面入手。

1 . 拍摄距离和景别

拍摄距离影响着主体与环境的表现,—一般分下面五种景别:

①远景。画面容纳的景物范围较大,着重表现景物所处的场景、环境、气氛与气势。

②全景。表现某一事件或某一具体的对象,将该事件或对象置于画面的主要位置,画面能通过特定的气氛、环境来烘托主要对象。

③中景。画面具体介绍某一事件的主要部分,能使观众看出人物脸部的细微表情。

④近景。比中景更近,人物成为画面的主要部分,能使观众看出人物脸部的细微表情。

⑤特写。突出拍摄对象的某一部分,如人物胸部以上部分,或者是突出某一物体的局部。多用于刻画人物的思想感情,表现人物的心态,或强调、显示某物体的特征和鲜为人们关注的标记、符号等。

我们应根据不同的拍摄要求,以交代环境、气氛为主选用景别,如:表现某一事件或人物的全貌,同时又要交代一定的环境背景,用全景;表现某一事件或人物的具体情节,以中景为好;表现人物局部动作的主要部分,精神面貌、脸部表情或事件、事物的细部,用近景或特写。

摄影在很多场合主要是表现人物的活动。全身为全景,膝盖以上为中景,腰部以上为近景,胸部以上为特写,特写更近的如人的脸部甚至双眼就是大特写了。

最佳景别是指摄影画面所包括的拍摄范围,人像摄影选择景别就意味着确定拍摄的是特写、半身、六分身、七分身、还是全身(图12-。

以拍摄方向而论,可以大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄方法。正面人像,适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦、两侧不均,或者两眼大小不一,鼻子、嘴形不正的人,一般说来不宜从正面拍摄。

七分面人像,指被摄者面部略微向一侧转动,但从照相机方向仍能看到被摄者睑部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分,七分面人像应是脸部的正面占大部分,而侧面只占小部分。这种七分面人像,不仅仍能表现出被摄者的正面相貌,而且显得灵活并富有变化,容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点:它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出,而是面部较窄的那面的轮廓线条最鲜明,面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位,不显得那么突出。拍摄中,如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称,便可以让其面部转向轮廓好看的一侧,使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位,尽量表现好被摄者的外貌。不过,对于颧骨太高的人,不太适合用七分面。因为它会使过高的颧骨更加显露。

三分面人像,是指被摄者比七分面的拍摄摄角度再侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者睑部的正面,但正面所占比例不如侧面大。与七分面人像相比,在三分面人像中,面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且,鼻梁的高橇更加明显,面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以,如果有的被摄者面部两侧的轮廓线条不十分对称,我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧,使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人,不太适合用三分面拍摄,因为它与七分面一样,会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时,被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓,基本上就算侧面人像了。

 2.拍摄角度

拍摄角度包括水平角度和垂直角度。

(1)水平角度

    指照相机镜头的光轴与被摄对象的视平线所形成的角度,又称拍摄方向。当摄影者以眼平角度取景时,画面中的人物以各自不同的站立方向对着镜头。

①  正面。照相机正对被摄主体人物,照相机镜头光轴与被摄对象视线夹角为0。,即为正面拍摄,能获得对称和严肃的效果,但立体感稍差,显得呆板,正如。

②  前侧面。照相机镜头光轴与被摄主体人物的视线成45。左右,介于正面与侧面之间,立体感最强,特别宜于突出主体,画面活跃而不呆板,是常用的拍摄角度。

③  侧面。照相机镜头光轴与被摄主体人物视线成90。,拍摄单人半身照片时,为了突出或回避某一部分,也可拍摄侧面。

④背侧面。照相机镜头光轴与被摄人物成135。左右的角度,介于侧面与背面之间,多利用人物视线的指引,强调和突出主体。

⑤背面。照相机镜头光轴与被摄对象视线180。,拍摄人物的背面,主要靠形体动作来刻划人物性格和思想感情,画面含蓄,给人以丰富的想像 。

(2)垂直角度

是指镜头的俯、仰。

仰角。由下向上看,地平线压得很低,主体人物突出,给人以雄伟、高大的感觉 。

平角。是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯,有利于突出前景人物,但主体、陪体和背景易于重叠、混淆。画面上的地平线或水平线常出现在画面的几何中线上,画面上下对分,显得呆板。

俯角。是由上而下的鸟瞰角度。地平线升高景物纳入较多,适于拍摄大场面,多给人以开阔的感觉。

高度是指拍摄点的高低,地面、楼顶、飞机上都可以是拍摄点。人的高度是有限的,因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰角、平角和俯角的角度问题,在什么高度拍摄才能得最佳效果,在你进入现场后就应该仔细观察并考虑决断。

上述几种角度和高度的选择均需根据拍摄意图及拍摄现场等多方面情况综合考虑,不能盲目滥用

这里顺便介绍几种人像用光方法:

三角光的拍摄  拍摄对象按照3/4面孔的侧面像摆好姿势,主光放在旁边,约成45。角。把灯光往上移动,灯光照在鼻尖上投下的阴影刚好到上唇边就蹴行。然后把灯光向左或向右稍微往上移动直到鼻尖,阴影移到嘴角。这样就在一个脸颊上形成了一个三角形的光区,这如果灯光的位置正确的话,那么这个三角形的光区应该从眼睛开始,往下延伸到与鼻根齐的地方。

伦伯朗布光法  伦伯朗布光法是将主光放在摄影机的左边。主光照在鼻子上形成的暗影仍从鼻子一直延伸到嘴边,同时还在面颊上形成一个三角形光区,这一切都是一样的,可是这些特征在伦伯朗布光法中都出现在离摄影机较近的那半边脸上。

蝶形布光法  适合于女子的布光方法叫作“蝶形布光法”,因为用这种布光方法在鼻子下面形成一个很象蝴蝶的暗影。这种方法不适用于男子,因为男子的耳朵没有头发的遮盖,受到强光照明,很显眼,不怎么好看。蝶形布光法的特点在于把主光,直接放在拍摄对象的正前面的顶上方。 蝶形布光法最适合于表现眼睛,同时也能最大限度地弥补皮肤上的毛孔、瑕疵和面部皱纹等不足之处。:

二 横竖画面的确定
       横竖画面的确定有三个原则,即画面中的主体的移动方向及主体与陪体、环境的关系。  

 1 .取决于主线的横竖

在拍摄农田、水利、,公路、桥梁、建筑物等建设成果或风光照片时,常常会感到画画中有一条起骨干作用的线,这就是主线。主线是景物本身存在的,比如拍摄大桥,桥的横线成了主线;凡是主线明显,给予我们视觉刺激力强的,就得根据主线的横竖来确定。

2.取决于主体移动的方向

照片大多是拍摄人物的活动。人物的活动以横向移动为多,包括车辆和轮船在内,因此,135照相机平时手持拍摄多是横画面。但竖持拍摄也是很方便的,跳水、投篮等,因其移动方向是纵向的,这类情况多用竖幅画面,如宇航纪念塔的主体是向上的,必须用竖的画面。

 3.取决于主体和陪体、环境的关系

主体和陪体一般是同一地平线上,因而横幅画面较多,但也有例外,一个在楼上,一个在楼下就要用竖画面了。

总之,应根据创作意图和现场情况来确定。横的画面宽广,竖的画面高大,它给予人的视觉感是不同的。当然,也可以有特定目的地反其道而行之。

 三、画面的结构中心

主体应放在画面的什么地方?画面的重要位置在哪里?这关系到画面的结构中心。

摄影的构图方式和绘画是相通的。影友们无论是否拥有绘画功底,都可以向古往今来的画家学习和借鉴他们绘画中运用过的表现手法和构图方式,以安排照片中的画面元素。在绘画中,经典构图表现手法包括黄金分割、简化三分法、视觉中心与中心强化以及由此衍生的多种变化。

黄金分割是一种数学上的比例关系,将这种比例关系应用到摄影构图中,在主体位置的安排上具有参考价值。

三分法和黄金分割的意味有些类似,在画面中首先连接对角线,然后再对每半条对角线三等分。在这些三等分点的位置安排画面主体,往往能够达到主体更加突出、视觉感受更加自然、美感更强烈的画面效果。

从人的视觉感受来说,人的两只眼睛有两个视点。单眼的垂直视角是22。,水平视角是30。,用双眼观看,垂直视角仍为22。,水平视角却增为40。。横画面符合人眼视角的生理要求,因此,长方形画面就成了绘画、摄影经常使用的画面。

主体在照片中的位置应该处于画面的结构中心。这个中心在什么地方呢?

我们可以按照习惯把一定比例的画面纵向分成三块,横向也分成三块,交叉的四点就是画面结构中心。这是按“九宫格”模式找出中心的办法。由此,我们看到结构中心在画面中的位置。

1  结构中心应在视觉中心上

我们是两眼观物,因此这个引人注目的“视觉中心”不在画画的几何中心,而在其两侧中的“九宫格”交点上,这符合人们的视觉生理习惯。

2  结构中心不在画面几何中心上

长方形画面的几何中心是两条对角线的交点,且与四边边框的距离相等,成了视觉上静止的“死点”。而“九宫格”模式的结构中心适当偏一点,既有变化,也较生动,符合多样统一规律,也符合审美心理的需要。

    当然,上述这些办法不是清规戒律。照片的结构中心必须根据拍摄意图、内容和现场环环境来确定。  (待 续)

 



 

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